Movana Chen
Hong Kong + LisboA / Hong kong + lisbon
Beyond the surface, 2024 – em curso
Documentos de viagem tricotados e rasgados
800 x 20 x 5 cm
Coleção Burger e a Família TOY. Cortesia de Movana Chen através da Flowers Gallery, Londres e Hong Kong.
A Home for All, 2024 – em curso
Mapas tricotados e rasgados
150 cm x 200 cm
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Movana Chen é uma artista multidisciplinar cuja prática explora a comunicação intercultural através da desconstrução e reconstrução de materiais em papel, incluindo mapas, cartas e passaportes. Trabalhando nas áreas da escultura, instalação, performance e peças vestíveis, Chen propõe sistemas alternativos de linguagem e intercâmbio.
O trabalho de Chen tem sido exposto internacionalmente, nomeadamente na Bienal Têxtil da Turquia (2025), na Trienal de Arte Têxtil de Hangzhou (2025), no Museu M+, em Hong Kong (2024), na 3.ª Bienal da Tailândia, em Chiang Rai (2023–2024), no CHAT, em Hong Kong (2024), e no Asia Art Archive, em Hong Kong (2024). As suas obras integram as coleções do Museu M+, do CHAT (Centro do Património, das Artes e dos Têxteis), do QAGOMA, da Coleção Burger e do Museu do Património de Hong Kong.
Beyond The Surface é uma exploração profundamente pessoal da identidade humana e da ligação entre as pessoas, que inicia com Movana Chen a recolher pessoalmente passaportes caducados junto de pessoas dispostas a partilhá-los e a contar as suas histórias individuais. Chen descreve este processo como representativo da «nossa necessidade humana — este amor puro, não uma identidade de papel». De acordo com a sua prática, Chen rasga então os passaportes, desconstruindo a identidade individual, e tricota os fios, entrelaçando-os com os passaportes de outras pessoas, (re)construindo um grande corpo interligado.
A Home for All é um projeto colaborativo que explora o sentimento de pertença, a interligação e a criação partilhada. Partindo de um único mapa em papel — outrora utilizado para navegação —, Chen corta-o, rasga-o e transforma-o em fio. No âmbito da exposição, os visitantes são convidados a sentar-se, a tricotar e a acrescentar os seus próprios pontos à escultura em crescimento. Cada gesto torna-se parte de uma obra partilhada em curso: um lar aberto e comunitário criado por muitas mãos. «Não acredito no “eu”, acredito no “nós”.»
Beyond the surface, 2024 – ongoing
Knitted, shredded travel documents
800 x 20 x 5 cm
Burger Collection and the TOY Family. Courtesy Movana Chen via Flowers Gallery, London & Hong Kong.
A Home for All, 2024 – ongoing
Knitted shredded maps
150cm x 200cm
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Movana Chen is a multidisciplinary artist whose practice explores cross-cultural communication through the deconstruction and reconstruction of paper-based materials, including maps, letters, and passports. Working across sculpture, installation, performance, and wearable forms, Chen proposes alternative systems of language and exchange.
Chen’s work has been exhibited internationally, including at the Turkish Textile Biennial (2025), the Hangzhou Triennial of Fiber Art (2025), M+ Museum, Hong Kong (2024), the 3rd Thailand Biennale, Chiang Rai (2023–2024), CHAT, Hong Kong (2024), and Asia Art Archive, Hong Kong (2024). Her works are held in the collections of M+ Museum, CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), QAGOMA, the Burger Collection, and the Hong Kong Heritage Museum.
Beyond The Surface (2024) is a deeply personal exploration of human identity and connection, beginning with Movana Chen collecting expired passports in person from people willing to share them and offer their individual stories. Chen describes this process as representative of ‘our human need – this pure love, not an identity of paper’. In keeping with her practice, Chen then shreds the passports, deconstructing the individual identity, and knits the strands together, intertwined with the passports of others, (re)constructing one large, interconnected body.
A Home for All is a collaborative project that explores belonging, interconnectedness, and shared creation. Beginning with a single paper map – once used for navigation – Chen cuts, shreds, and transforms it into thread. Within the exhibition, visitors are invited to sit, knit, and add their own stitches to the growing sculpture. Each gesture becomes part of a shared work in progress: an open, communal home created by many hands. “I don’t believe in ‘me’, I believe in ‘we’.”