Por um fio 

Os trabalhos apresentados pelos estudantes do Curso Técnico Superior Profissional em Design de Moda do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, no contexto da Bienal Contextile, partem do tema: “Por um Fio” como território comum de investigação material, simbólica e conceptual. Esta expressão, profundamente inscrita no imaginário coletivo, remete para estados de limite, suspensão, fragilidade e iminência. Estar “por um fio” é habitar uma condição instável: entre a queda e a resistência, entre a rutura e a reparação, entre a perda e a possibilidade de permanência. 

A partir deste ponto de partida, cada estudante desenvolve uma leitura própria, explorando o fio não apenas como elemento físico, mas como dispositivo poético e crítico. O fio cose, prende, sustém, liga, delimita e repara. Pode ser sinal de dependência, de memória, de tensão ou de cuidado. Pode representar uma ligação afetiva, uma ferida ainda aberta, uma tentativa de cura, uma estrutura prestes a romper-se ou uma força quase invisível que impede a queda definitiva. Nas diferentes propostas, o fio transforma-se, assim, numa metáfora da condição humana e da forma como o indivíduo se constrói através de vínculos, perdas, marcas, experiências e resistências. 

O conjunto de obras evidencia uma aproximação expandida ao design de moda e ao têxtil, ultrapassando a dimensão funcional do vestuário para entrar num campo de experimentação plástica, narrativa e conceptual. Materiais reaproveitados, tecidos, linhas, bordados, nós, rasgos, costuras, arames, estruturas suspensas e superfícies fragmentadas tornam-se meios de pensamento visual. A matéria deixa de ser apenas suporte e passa a agir como linguagem, permitindo tornar visíveis realidades frequentemente silenciosas: a vulnerabilidade emocional, o trauma, a exposição social, a memória, o destino, a dor, a esperança e a consciência ecológica. 

Muitas das propostas centram-se no corpo enquanto lugar de tensão e inscrição. O corpo aparece suspenso, oculto, fragmentado, aprisionado ou atravessado por fios que simultaneamente o sustentam e o condicionam. Esta ambivalência é fundamental: aquilo que prende pode também proteger; aquilo que denuncia a fragilidade pode revelar uma forma de resistência. Neste sentido, os trabalhos não tratam a vulnerabilidade como fraqueza, mas como matéria sensível de reflexão sobre a existência, a identidade e os processos de reconstrução interior. 

A participação destes trabalhos na Contextile reforça a pertinência do têxtil como campo interdisciplinar, situado entre arte, design, moda, matéria e pensamento crítico. Neste contexto, os estudantes confrontam os seus processos com um espaço de criação contemporânea onde o fazer manual, a experimentação material e a investigação conceptual se cruzam. Entre fios que ligam e fios que aprisionam, entre estruturas frágeis e gestos de reparação, entre matéria e significado, os estudantes constroem narrativas visuais que interrogam aquilo que nos forma, nos sustém e nos transforma. Cada obra apresenta uma voz própria, mas todas partilham a mesma inquietação: compreender de que modo, mesmo perante a instabilidade, continuamos ligados à vida, aos outros e ao mundo.