Jakkai Siributr

 Tailândia / Thailand

There’s no Place, 2019–em curso
Instalação colaborativa e geograficamente móvel do tipo “chamada e resposta”, costurada à máquina e bordada à mão com fio acrílico, dimensões variáveis
Cortesia da artista através da Flowers Gallery, Londres e Hong Kong

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Jakkai Siributr é um dos artistas contemporâneos mais destacados do Sudeste Asiático, trabalhando principalmente com o meio têxtil. É conhecido pelas suas tapeçarias, colchas e instalações minuciosamente confecionadas à mão, que transmitem respostas contundentes a questões sociais contemporâneas e históricas na Tailândia e a nível global.

Siributr estudou Têxteis e Belas-Artes na Universidade de Indiana em Bloomington e Design de Têxteis Estampados na Universidade da Filadélfia, ambas nos EUA. O seu trabalho tem sido amplamente exposto, nomeadamente em “Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past”, no Museu de Arte Asiática de São Francisco (2012); “Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol”, no Museu das Civilizações Asiáticas, em Singapura (2013); “Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr”, no Centro de Arte e Cultura de Banguecoque (2017); Dhaka Art Summit (2018); “Garmenting: Costume as Contemporary Art”, no Museu de Artes e Design de Nova Iorque (2022); “Matrilineal”, na Fundação 100 Tonson, em Banguecoque (2023–2024); “Everybody Wanna Be Happy”, no CHAT, em Hong Kong (2023–2024); e na 15.ª Bienal de Gwangju (2024).

Em 2024, o seu projeto colaborativo de longa duração “There’s no Place” foi apresentado no “The Spirits of Maritime Crossing”, um evento colateral oficial da Bienal de Veneza, antes de uma grande exposição retrospectiva no Whitworth, em Manchester. Em 2025, o seu trabalho esteve em exibição no FENIX, no Victoria and Albert Museum, na Trienal de Setouchi e na exposição individual “Cultura (im)materiale”, no Murate Art District, em Florença. Foi também homenageado na Gala “Artist x Artist” de 2025 do Hirshhorn e do Smithsonian, em Nova Iorque. Em 2026, “There’s no Place” seguiu em digressão do Whitworth para o Canal Projects, em Nova Iorque.

A instalação têxtil colaborativa em curso de Jakkai Siributr, intitulada “There’s no Place”, explora conceitos de identidade, pertença e lar. Iniciado por Siributr no final de 2019 com membros deslocados da comunidade Shan que vivem no Campo de Refugiados de Koung Jor Shan, na fronteira entre a Tailândia e Mianmar, este projeto de longo prazo convida participantes de todo o mundo a bordar as suas reflexões, utilizando uma paleta limitada de linhas, nos mesmos painéis onde se encontram os bordados coloridos criados pelos participantes Shan.

As iterações desta obra em expansão, baseada no princípio de “chamada e resposta”, juntamente com workshops relacionados, têm sido apresentadas em espaços públicos na Ásia, Europa e Estados Unidos, estabelecendo ligações globais através do trabalho, da empatia e da narrativa. Concebido como um ato coletivo de resiliência, o projeto desafia as fronteiras entre cidadão e refugiado. 

There’s no Place, 2019-ongoing 
Collaborative, geographically mobile ‘call-and-response’ installation, machine sewn and hand embroidered with acrylic thread, dimensions variable 
Courtesy of the artist via Flowers Gallery, London & Hong Kong

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Jakkai Siributr is one of Southeast Asia’s leading contemporary artists, working primarily in the textile medium. He is known for his intricately handmade tapestries, quilts and installations, which convey powerful responses to contemporary and historical societal issues in Thailand, and globally. 

Siributr studied Textile and Fine Arts at Indiana University Bloomington and Printed Textile Design at Philadelphia University, both in the USA. His work has been widely exhibited, including in Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past, Asian Art Museum of San Francisco (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol, Asian Civilisations Museum, Singapore (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr, Bangkok Art and Culture Centre (2017); Dhaka Art Summit (2018); Garmenting: Costume as Contemporary Art, Museum of Arts and Design, New York (2022); Matrilineal, 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023–2024); Everybody Wanna Be Happy, CHAT, Hong Kong (2023–2024); and the 15th Gwangju Biennale (2024).

In 2024, his long-term collaborative project There’s no Place was presented in The Spirits of Maritime Crossing, an official collateral event of the Venice Biennale, before a major survey at the Whitworth, Manchester. In 2025, his work appeared at FENIX, the Victoria and Albert Museum, the Setouchi Triennale and in the solo exhibition Cultura (im)materiale, at Murate Art District, Florence. He was also honoured at the 2025 Hirshhorn and Smithsonian Artist x Artist Gala in New York. In 2026, There’s no Place toured from the Whitworth to Canal Projects, New York.

Jakkai Siributr’s ongoing collaborative textile installation There’s no Place explores concepts of identity, belonging and home. Initiated by Siributr in late 2019 with displaced members of the Shan community living in the Koung Jor Shan Refugee Camp, on the Thailand–Myanmar border, the long-term project invites participants from around the world to stitch their reflections, using a limited palette of threads, onto the same panels as the colourful embroidery created by Shan participants.

Iterations of this expanding call-and-response work, together with related workshops, have been presented in public venues across Asia, Europe and the United States, building global connections through labour, empathy and storytelling. Conceived as a collective act of resilience, the project challenges the boundaries between citizen and refugee.